浮世绘艺术：历史与名作鉴赏 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

中国浮世绘研究领军人潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等近50家世界知名机构及私人藏家，为中国读者奉上前所未见的典藏级的大8开浮世绘宏篇巨著！

选材考究：日本进口特种纸、丝光布接、烫库尔滋金，堪称不可多得的收藏及礼品书。

全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分，清晰梳理浮世绘发展历史，全面介绍所有知名流派及48位巨匠，并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化。本书为288mmx395mm超大8开尺寸，其中多数艺术作品以原作尺寸呈现，即几百年前的浮世绘作品多大，读者现在看到的就多大，营造难得的沉浸式体验。

序章 浮世之绘

章 浮世绘的黎明

一、菱川师宣首创浮世绘 ............................................014

二、前期浮世绘 .............................................................018

三、鸟居派的中兴 .........................................................022

四、从笔彩到版彩 .........................................................025

第二章 『锦绘』的诞生

一、『青春画师』铃木春信 ........................................090

二、浮世绘的新样式 ....................................................094

三、绘声绘色的歌舞伎画 ............................................101

第三章  浮世绘的黄金时代

一、优雅的现实美人像 — 鸟居清长 .......................158

二、美人画的峰 — 喜多川歌麿 .......................162

三、神秘的歌舞伎画师 — 东洲斋写乐 ...................168

第四章 名家辈出的幕末浮世绘

一、人脉绵延歌川派 ....................................................278

二、歌川派的集大成者—歌川国贞 ...........................282

三、颓废的『凄艳美』..................................................288

四、『武者』国芳 ........................................................291

第五章 邂逅西方的浮世绘风景画

一、『画狂人』北斋 ....................................................396

二、『乡愁』广重 ........................................................403

第六章 迎接现代的浮世绘

一、明治风云 .................................................................512

二、小林清亲的『光线画』 ........................................520

潘力教授

日本美术史家。哲学博士。上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员。中国美术家协会会员。

主要著作：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》；译著：《设计私语录》（[日]原研哉著)、《写给大家的当代艺术入门》([日] 长谷川祐子著)、《日本妖怪博物馆》([日] 汤本豪一著)；策展：“融合的视界：亚欧经典版画展”“梦回江户：浮世绘艺术大展”。

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编辑推荐

填补中国浮世绘艺术出版空白的、集鉴赏性、收藏性、学术性为一体的大8开宏篇巨著，在全景式解读浮世绘发展历史的同时，诠释了浮世绘大师48人的艺术创作历程，并带领读者赏析浮世绘名作约370幅

在世界艺术中，浮世绘艺术以其特异的色调与风采，独树一帜。其发展过程历经三百余年，影响深及欧亚各国，19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此具有很高的艺术价值。

近些年，随着国内学界和策展界对浮世绘艺术研究的深入，中国读者也对此呈现出了真挚的关注与热情，如2020年在上海举办的“梦回江户——浮世绘艺术大展”呈现出异常火爆的态势（本书的作者也正是该展览的策展人——知名美术史学者潘力教授）。

然而，目前国内出版物多集中在对葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等大师的介绍，或者对“江户百景”“富岳三十六景”等知名作品的解读。《浮世绘艺术：历史与名作鉴赏》正是为了填补此种空白而诞生，它由潘力教授历经五年时间悉心编著，图文并茂的大8开巨著，使读者清晰认识浮世绘发展脉络的同时，全面了解史上的浮世绘巨匠大师，并借由几乎与艺术作品原大相近的开本尺寸，来沉浸式欣赏浮世绘发展历史上的所有代表名作。

中国浮世绘研究泰斗潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、美国国会图书馆、波士顿美术馆、大英博物馆、东京国立博物馆等世界专业艺术机构及知名私人藏家，使得本著作图文质量比肩世界高质量同类出版物，并确保没有任何一张复刻品流入

一直以来，国内观众和读者在展览或者出版物中能够欣赏到的浮世绘作品，其水平参差不齐，甚至包括了很多后人模仿的复刻品，工艺粗略、色彩生硬，会对真正的浮世绘艺术鉴赏产生误导。浮世绘艺术虽然多为版画艺术，但每位艺术家在当时不同出版商的邀约组织下所创作的作品，有着属于画家自己的笔法、技法、配色，只有欣赏这样的作品，才能真正理解浮世绘艺术的精髓。

而这部分具有高艺术水准的浮世绘作品，被世界各地不同的博物馆、图书馆、大学以及私人所收藏，如果想得到授权，只有逐一联系藏家进行沟通。这项工作繁复庞大，耗时耗资，一直以来少有人尝试。此次，潘力教授为了让中国读者欣赏到精彩绝伦的浮世绘作品，花费五年时间，与欧美、日本的芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、美国国会图书馆、波士顿美术馆、大英博物馆、东京国立博物馆、巴黎国立图书馆、阿姆斯特丹美术馆、东京艺术大学等权威机构以及知名私人藏家联络授权，才确保了本书呈现出大师原作的风采！

浮世绘艺术具有的丰富性远超出我们以往对它的认知，它不但是日本江户时期的风俗画，同时也清晰地呈现出日本美术自身演变的脉络，我们从中还可以看到中国绘画、西方绘画对其产生的影响，甚至还可以学习到日本浮世绘艺术是如何将日式的造型趣味和美学理想传播到西方。同时其题材包罗万象，不但具有艺术价值，也记载了真挚的人生与世俗情怀。本书作者潘力教授为读者逐一解说每一幅作品，带领您真正读懂浮世绘艺术的内涵与外延。

通常来说，我们认为浮世绘艺术就是在那三百年之间产生的，描绘日本江户时代风情的风俗画艺术。但如果你随本书慢慢走入浮世绘艺术的世界，你就会发现这真是一处深不可测的宝藏。浮世绘艺术不但凝聚了对大和绘的传承和创新，也反映出了来自中国和西方艺术的影响。但浮世绘艺术在接受外来影响不断扩大其题材和表现形式的同时，又表现出强大的文化反哺能力：它带着日式的造型趣味和美学理想走入西方，对西方艺术的现代化进程起到了至关重要的推动作用。这是值得我们在欣赏艺术之外去深思的问题。

同时，浮世绘艺术的题材包罗万象，与人的生命、生活，社会的文化和生态发展紧密相关，所以其作品不但具有审美范畴的艺术价值，它还承载着对人生与世俗的真挚的感怀，所以才显得更加丰富与厚重，具有很强的生命力与吸引力。

在本著作中，潘力教授为您逐幅解说作品，大师带您真正看懂浮世绘艺术！

本著作的开本尺寸以原大的形式展示了大部分浮世绘艺术作品，并采用拉页等装帧形式展示三联画，可谓拥有震撼逼真的视觉欣赏效果

本书采用288mmx395mm的超大开本，得以原大的形式来展示书中收录的绝大部分浮世绘艺术作品，同时全书还穿插有十余幅拉页来呈现三联形式的艺术作品。

翻阅本书，读者将能够以一种沉浸式体验感，去感知艺术家的笔法，去探究作品的细节，去捕捉色彩的微妙。可以说，这部出版物几乎完全真实地反应了原作才能具有的震撼逼真的视觉欣赏效果。

图书的选材、装帧和印制均为高质量，打造中国首本限量珍藏级别的浮世绘艺术著作

本书由屡获世界印刷大奖“班尼奖”（有印刷界的奥斯卡之称）的勤达（Midas）负责印制，全书内文选用日本进口的170g缤纷雅韵特种纸，根据展示作品需求加入十余幅拉页。书脊处接裱进口丝光棉布，封面和书脊应用烫金工艺。此外，本书将配备精美邮寄盒，选材为瓦楞纸裱糊白卡纸，白卡上进行彩色印刷。邮寄盒一方面给图书妥善的保护，另外一方面也彰显图书的档次。

书摘插图

第二章 “锦绘”的诞生

18 世纪后半叶，浮世绘的技术发展自从红摺绘出现以来已经停滞了二十余年，主要原因在于出版商迫于市场压力，将有限的资金用于投机性出版，无暇顾及需要大量资金和时间的版画新技术开发。然而，1765年（明和二年）意外盛行的民间“绘历交换会”成为了浮世绘技术突破的契机。日本在江户时代使用太阴历，许多人为了方便均自己动手用版画制作年历，将月份的数字隐藏在各种图案中，设计成既方便记忆又具有装饰性的画面。此种画作被称为“绘历”，并被作为新年礼物馈赠亲朋好友。绘历禁止买卖，只能以交换的形式在民间流通。随着绘历交换风潮愈演愈烈，画作也更加绚丽精致，多色套印工艺更加完备成熟。以铃木春信（约1725—1770年）为主导的画师成功地将多块彩色版套印在一个画面上的绘历制作方法用于浮世绘版画，由此敲开了浮世绘光彩斑斓的艺术大门。这在浮世绘三百余年的发展历程中可谓里程碑式的事件。对于这一开发的彩色版画，商家将其比喻为京都出产的精美锦缎，称为“锦绘”，从此该名称成为多色套印浮世绘的别称，一直沿用到今天。

一、“青春画师”铃木春信

铃木春信的浮世绘画业起步于歌舞伎画，初的作品可见其对鸟居清信和鸟居清满的模仿，据考证他于此时至少发表了二十幅以上的作品，《市川龟藏》（图1）是他存世不多的早期歌舞伎画之一。歌舞伎画由于受到剧目上演的时间限制，有较强的时效性，也给许多年轻的无名画师提供了崭露头角的机会。同时，铃木春信在其早期作品中就表现出对古典题材的兴趣，画面上多题以和歌、歌仙咏歌和名所绘，表现出对古典文学的向往。从画面中的具体景物细节描绘上来看，如背景的室外树木花草以及室内拉门和屏风上的花鸟画，还可以看出铃木春信曾经学习过狩野派绘画。

1765 年（明和二年），由爱好俳谐的富商发起的绘历交换会格外流行，盛况可谓。原先只是作为方便生活的朴素小制作，演变成相互攀比装饰美的工艺品，并将传统的和歌、俳句或汉诗等短文与大小月份组合在一起。版画尺寸扩大，色彩增多，版画的绘画性表现不断提高，逐渐发展成可独立观赏的美术品。随着对版画技术要求的不断提高，俳谐爱好者们除了不断在创意上提出新的想法和投入资金，具体的版画制作就必须委托给专业工匠，由此导致浮世绘的画师、雕版师和拓印师大规模介入绘历的制作。

对绘历交换会影响较大的两位江户富商是大久保甚四郎忠舒（1721—1777年）和阿倍八之丞正宽（1724—1777年），他们均爱好俳句并分别拥有俳号巨川和莎鸡，得益于俳谐的交流获得广泛的社会关系。他们有着不俗的鉴赏力并出资订购绘历作为私人礼物，并对画面设计、色彩配置等提出具体要求，主导着绘历交换会的走向。

铃木春信积极参与了1765 年的民间绘历交换热潮，尤其是对多色套印技术的开发起到了推动作用，成为主导绘历制作技术的中心人物，由此吸引了大量俳谐爱好者的订单。在铃木春信的斡旋下，许多质量上好的绘历雕版被转让给浮世绘出版商，挖去订购者的署名以及月历之后作为普通版画再度拓印出售，用于绘历上的多色套印技术逐渐被移植到浮世绘的制作上来。

由此可见，真正推动浮世绘版画技术发展的是诸多爱好俳谐的富商，他们不仅斥巨资自费出版俳句集，还对刻版和拓印等装帧制作投入诸多心力，提出许多要求和有益的建议。此外，一大批画师、雕版师和拓印师在具体工艺上的协力探索也是发展的关键要素。铃木春信也以锦绘创始者的代表性人物为历史所铭记。此时，距菱川师宣首创浮世绘已经过去了一个世纪。

《夕立》（图2）是铃木春信的绘历精品，日语“夕立”意为雷阵雨，随风飘舞的晾晒物上的纹样图案被设计成“メイワ二”（即“明和二年”的假名）以及“大二三五六八十”, 由此可知这是明和二年大月的绘历。画面左侧“伯制工”和朱印“松伯制印”即订购者的名字，右下方则注明“画工铃木春信 雕工远藤五绿 摺工汤本幸之”，这是为数不多的留下雕工和拓印工名字的画面。

铃木春信在绘历交换热潮中不仅收获了锦绘，而且在绘画的主题创作上掌握了“见立绘”的手法。理解见立绘的前提是观赏者必须具备典故的常识基础，要运用智慧看出其中隐喻的奥妙，才能品味到置换的巧妙与机智。浮世绘的美人画从菱川师宣开始，大多表现当下妇女风俗。见立绘则以丰富的创意和多样的题材为人们所喜爱，也为向来钟情于古典的画师所青睐。

铃木春信在绘历交换热潮期间以“见立绘”的手法制作了以南宋禅僧画师牧溪的“潇湘八景”为蓝本的“坐铺八景”系列（图3），这是他里程碑式的经典之作，集中体现了铃木春信艺术的全部魅力。“坐铺八景”一套八幅，铃木春信借八景为题表现江户女性的日常生活，并用隐喻的手法处理画面细节，与牧溪“潇湘八景”的题意相呼应，在标题上一一对应，并套用日本传统和歌意蕴，以“见立”的手法描绘江户上层市民年轻女性的日常生活情境。画面上“巨川”的落款表明这是由巨川个人定制的非卖品，后来再版销售时才将落款删去（图4）。

在这套“坐铺八景”系列中，几乎所有的人物图像都可以被确认是借用自京都浮世绘画师西川祐信的绘本，这确实反映了订购主巨川的嗜好。巨川非常喜欢西川祐信的绘本。当时西川祐信已经去世，但在巨川的影响下，铃木春信经常从西川祐信的绘本中借用图像作画，其能够被确认的作品就有一百多幅都是来自西川祐信的绘本图像。但这并不是恶意的行为，且得到了西川祐信爱好者们的支持，似乎是为了享受与西川祐信原作的双重形象的邂逅。而且，通过了解原典，有时能更深入地理解画面的内容。

前言

序章 浮世之绘

浮世绘是于日本江户时代（1603—1868年）在民间广泛流行的风俗画，有木刻版画和手绘两种形式，发行量和影响力的是木刻版画。其主要题材有美人画、歌舞伎画、风景花鸟画等，以及日常生活中的风俗民情，可谓包罗万象，几乎所有的日本民俗都可以在浮世绘里找到对应的画面。在此之前的日本传统绘画主要是神佛题材的手绘挂轴和大型屏风，出自专业画师之手，数量有限且价格昂贵，只有少数贵族和富裕阶层才能拥有。但版画可以大量生产，因此价格低廉，适合普通市民的娱乐消遣，深受大众喜爱。

众所周知，日本文化在历史上受到中国的深远影响，日本绘画也在许多方面和中国绘画有着某种相似性。自从佛教东传以来，中国的木版刻印技术在公元7世纪随佛教经书一道传入日本，版画所具有的不同于手绘的工艺性正适合擅长精工细作的日本民族性。因此，日本的木刻版画逐渐从宗教走向世俗，结合日本美术的装饰性审美趣味，终于从17世纪开始形成了独具日本特色的浮世绘版画。

实际上，浮世绘在当时并不是今天所说的“艺术品”，而是如同街头小报，传阅一阵之后就成了废纸，新的出版物不断转移着大众的注意力。19世纪中期，被丢弃的大量浮世绘作为日本出口陶瓷器的包装纸，漂洋过海登陆欧洲。浮世绘和欧洲传统绘画完全不同的造型手法和色彩配置，引发了西方世界的极大兴趣和关注，尤其是法国印象派画家将浮世绘作为他们改变传统油画的重要参考。随之，大批欧美外交官和商人纷至沓来，以极低廉的价格到日本大肆收购浮世绘。因此，绝大部分浮世绘精品今天皆成为欧美博物馆的藏品，全球性的浮世绘热潮经久不衰。

书籍介绍

中国浮世绘研究领军人潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等近50家世界知名机构及私人藏家，为中国读者奉上前所未见的典藏级的大8开浮世绘宏篇巨著！

选材考究：日本进口特种纸、丝光布接、烫库尔滋金，堪称不可多得的收藏及礼品书。

全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分，清晰梳理浮世绘发展历史，全面介绍所有知名流派及48位巨匠，并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化。本书为288mmx395mm超大8开尺寸，其中多数艺术作品以原作尺寸呈现，即几百年前的浮世绘作品多大，读者现在看到的就多大，营造难得的沉浸式体验。