中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

　　《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》是一本探讨互联网 时代背景下，如何对传统戏曲进行有效保护和较好传承的论文集。书中收录了中央戏剧学院麻国钧教授、国家一级导演刘翼、北京师范大学张燕教授、中国戏曲学院胡娜博士等专家学者的二十篇优秀论文。

《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》分为四部分：*部分，传统戏曲遭遇互联网 时代 ；第二部分，跨文化与跨媒体：互联网 时代的戏曲传播新趋向 ；第三部分，互联网 背景下地方戏曲的发展；第四部分互联网 时代的戏曲教育。

《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》从宏观层面探讨了传统戏曲所面临的生存困境，也对黄梅戏、豫剧、川剧等剧种的保护和传承进行了分别研究。

启幕

全息性的“前世今生”——论中国戏曲和互联网的共同思维模式

唱传

“互联网 ”语境下戏曲传播的意识变化

从“互联网 戏曲”到“互联网 戏曲动漫”——现代性与戏曲大众化传播问题探析

手机微传播：移动互联网时代戏曲传播的三个路径

戏曲视频：作为“互联网 传统戏曲”之发展新路径之一

如何让青年人接触传统艺术

念旧

传统戏曲——历史与当下语境下的解读与坚守

当下戏曲电影的生存困境与发展路径——以港电影史上黄梅调电影热潮为参照／

互联网时代的戏曲文化安全

做为

IP与戏曲创作——从第十一届中国艺术节参评地方戏谈起

戏曲的旅行——全球化语境下跨文化戏剧的状态

川剧海外传播之现状与趋势——以四川省川剧院为例

川剧现代传播与新媒体利用调查

“互联网 ”背景下四川灯戏与乡村旅游错位发展研究

打造

吸引观众是戏曲创作的依归——从粤剧《璎珞传》谈戏曲创作的现代转型

“大数据”与“IP品牌转化”—一超级内容时代背景下川北灯戏发展策略论析

“互联网 ”背景下传统戏曲的传承与发展的思考

“互联网 ”背景下对戏曲数字化发展的思考

“互联网 ”背景下川f剧的保护与传承

移动互联网背景下川剧教育创新发展策略

“一字诗”魂张伯行——新编廉政历史剧《张伯行》导演阐述

　　张跃，研究馆员，现任四川省艺术研究院院长、四川省非物质文化遗产保护协会副会长、国家核心期刊《四川戏剧》社长；担任七项国家、省级科研课题组组长及项目负责人，出版文化艺术类专著七部，担任主编及多部教材的策划、撰写工作，获得国家专利五项。

　　刘翼，国家一级导演，1985年考入上海戏剧学院导演系，1989年毕业分配到峨眉电影制片厂从事导演工作，2003年作为人才引进调入成都理工大学，现为传播科学与艺术学院院长，硕士生导师。

　　创作了34部电影、电视剧作品，其作品11次荣获“飞天奖”“金鹰奖”“五个一工程奖”等国家和省部级奖项。

　　教学及研究发展方向：表导演艺术创作、视昕艺术传播。

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《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》：

　　一、戏曲产品意识

　　随着传播媒介的不断发展，戏曲传播的样态也在不断发生变化。从早期的戏曲网站的出现开始，互联网首先改变的是戏曲作为信息的传播方式和形态。早期的戏曲网站信息包含视频、音频以及咨讯。在此基础上，逐渐有了依托互联网展开的主客体之间的交流与互动。近两年来，随着移动互联网的广泛应用，移动终端在信息传播和信息获取方面的地位越来越突出，相应地也出现了一批与戏曲相关的APP和公众号。对观众来说，互联网首先改变的是戏曲传播中的呈现形态，一定程度上拓展了剧场的空间边界。戏曲作为一种现场表演艺术，和其他表演艺术一样，其传播受到在地剧场的影响，从而导致文化经济学中一直存在的“成本疾病”。这也是长期困扰表演艺术发展的重要因素。而互联网运用的普及，文化与科技的结合，为戏曲文化的传播带来了各种可能性，一定程度上弥补了“成本疾病”的缺陷。随着科学技术和新媒介技术的快速发展，这一作用将发挥得更加明显，让戏曲得以以更加丰富多彩的面貌呈现在大众面前。

　　除了互联网作为传播平台对戏曲传播的改变，技术与艺术的结合也产生了新的文化产品。上海电影制片厂2013年拍摄的3D戏曲电影《霸王别姬》，探索了戏曲经典与3D影视的结合，是传统艺术与现代影像技术结合的一种传播方式。也有一些机构在探索VR和戏曲的结合。北京京剧院小剧场实验京剧《春日宴》、新国戏《游龙戏凤》都进行了VR剧目录制。中国唱片总公司推出的“听戏”APP，不仅可以播放戏曲曲目，还可以从学、唱、交流等多方面感受艺术，有助于深入了解戏曲文化。戏曲主题在综艺秀节目中的出现，戏曲动漫、戏曲手游、戏曲楼体秀的出现都是戏曲跨界探索的尝试，而这些产品的出现无疑从不同层面丰富了戏曲展现在大众面前的样态。发展至今，包括直播、增强现实在内的互联网同步互动的演出形式已经实现，并与演艺开始结合。这些依靠互联网技术所实现的新形式，在某种程度上都丰富了观众的体验，对原有的稳定的观演关系产生了深刻影响。不仅是舞台前面精彩的演出，还有幕后的互联网技术的运用和实践。也许从现阶段来说，戏曲3D电影的美学价值还有待确定，而VR与戏曲的结合更多还停留在实验探索层面，还不是成熟的观演形态。直播在戏曲活动中的使用依然面临观众拓展问题，但这些都体现了戏曲从业者敢于尝试的勇气和对艺术与技术融合的理解，是一种戏曲人探索“互联网 ”的主动选择。这对于长期关注艺术创作而对艺术传播的认识有所不足的戏曲领域来说，是有价值的。

　　在结合“互联网 ”探索戏曲呈现新样态的过程中，我们也应该意识到，舞台是基础，是本位，对现场表演艺术来说，剧场是构成作品的重要部分。从某种意义上来说，结合新媒介的样态探索，根本的目的是让大家走进剧场。

　　二、戏曲传播思维

　　互联网更新了戏曲原有的传播思维，充分开放了介入戏曲的可能性。

　　一是提升了传播的便捷性、丰富性。了解不同地域的戏曲文化和戏曲信息变得极为便捷。我们可以在任何一部电脑或智能手机上了解经典戏曲作品、戏曲评论、演出的信息、各大剧院的演出剧照和视频。一方面是戏曲内容传播的成本降低且更加便捷；另～方面则是戏曲文化活动的丰富性大大提升。公众号和网页对戏曲知识和戏曲文化的传播起到了直接的助推作用。学校、专业剧院团及相关机构个人都开始推出自己的公众号。此外，还有民营的演出产业公司从公众号运营来切人戏曲互联网市场，例如聚橙网旗下的“中华戏曲”。移动应用程序与微信订阅号更好地满足了人们多元化的需求，覆盖了传统内容产业因趋于规模经济而无法渗透的小众市场，使得网络经济的长尾优势更加明显。连接是移动互联网的本质，即通过内容生产与移动互联网的融合，满足人们任何时候、任何地点以任何方式来消费戏曲内容的需求。多样化、个性化的优质内容得以通过不同的APP或订阅号触达用户，满足市场的众多个性化长尾需求，这有助于戏曲艺术的传播向多层级、多维度的戏曲文化的传播发展。相比原有的传播媒介，互联网传播的边际成本较低，这一点从某种意义上来看是与戏曲受众规模的特点保持一致的。这也让从不同层面挖掘戏曲文化，传播戏曲文化成为一种可能。于是，在“互联网 ”的时代语境下，戏曲传播的层级得以扩展。

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书籍介绍

本书是对“‘互联网 +’背景下传统戏曲的保护与传承新路径”研讨会各位参会者思想观点的集中梳理，希望能成为全新艺术生态下传统戏曲艺术革新发展的一部“智库”之书。全书根据戏曲表演的“唱、念、做、打”，将内容梳理为“唱·传”“念·旧”“做·为”“打·造”四个主要部分。