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作为杰出的诗人，瓦莱里在文艺批评和诗歌理论领域同样卓有建树，《文艺杂谈》即是他重要的论文集。这部论文集根据1957年“七星文库”的两卷本译出，所选的24篇文章，分别出自“文学研究”和“诗歌和美学理论”两个部分。在“文学研究”部分，诗人对维庸、魏尔伦、歌德、雨果、波德莱尔、马拉美等诗人、作家进行了独到而令人信服的评述。在“诗歌和美学理论”部分，诗人并没有刻意建立某种新的诗学或美学体系，而是着重对“创造行为本身，而非创造出来的事物”进行分析，从中我们可以充分领略瓦莱里严谨的思维方式和对于诗歌的独特理解。

"法兰西思想文化丛书"总序……………………… i

关于《文艺杂谈》…………………………………… 1

文学研究

维庸与魏尔伦… …………………………………… 7

蓬图斯·德·梯亚尔…………………………… 28

关于《阿多尼斯》… ……………………………… 31

论博须埃… ……………………………………… 59

论女人费得尔… ………………………………… 62

《波斯人信札》前言……………………………… 73

伏尔泰… ………………………………………… 86

纪念歌德的演讲… ……………………………… 103

司汤达… ………………………………………… 132

用形式进行创造的维克多·雨果… …………… 171

回忆奈瓦尔… …………………………………… 181

波德莱尔的地位… ……………………………… 193

（圣）福楼拜的诱惑……………………………… 213

斯蒂凡·马拉美… ……………………………… 222

关于马拉美的信… ……………………………… 226

象征主义的存在… ……………………………… 240

纪念马塞尔·普鲁斯特… ……………………… 263

诗论和美学

诗歌问题… ……………………………………… 273

关于美学的演讲… ……………………………… 289

诗与抽象思维… ………………………………… 314

诗学第一课… …………………………………… 345

论诗… …………………………………………… 368

艺术的一般概念… ……………………………… 389

美学创造… ……………………………………… 400

保罗·瓦莱里，法国象征派大师，法兰西学院院士。他的诗耽于哲理，倾向于内心真实，追求形式的完美。作品有《旧诗稿》、《年轻的命运女神》、《幻美集》等。作为法国现代最杰出的诗人之一，他不仅以《海滨墓园》等不朽的诗篇赢得了永恒的声誉，他在文艺批评和诗歌理论领域同样卓有建树。

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浪漫主义是自然主义回击的东西……它几乎同时煽动起与自已背道而驰的追求完美的意愿，——“为艺术而艺术”的神秘主义，——以及观察事物并将其客观地固定下来的严格要求；一言以蔽之，对一种更坚实的内容以及对一种更巧妙和更纯粹的形式的渴望。

浪漫主义作品，一般而言，难以经受一位挑别而又精细的读者细致和充满抗拒的阅读。

古典主义者是自身包含着一个批评家，并将其与自己的创作紧密结合在一起的作家。

问题丝毫不在于去激活已然死去的东西，而可能在于通过其它路径去找回已经不在这具尸体上的灵魂。

浪漫主义者忽视了全部，或者几乎全部要求思想具有稍微难度的注意力和连续性的东西。他们寻求撞击、冲动和对比的效果。无论节制、还是严密和深刻都不会让他们过多考虑。他们厌恶抽象思考和推理，不仅在他们的作品中，而且在他们作品的准备过程中一一这一点尤为严重。

在一个人看来不折不扣地为他而做的东西，他会不由自主地将它看作由他所做的，也只有这样的东西他能将其据为己有……他不可抗拒地想占有切合他个人的东西；而语言本身用好（bien）这个词混滑了适合于某人并且令他十分满意的东西的概念与这个人的财产的概念……

1898年9月9日，一封来自他女儿的电报，告知我马拉美去世的消息。这对我有如晴天霹雳，一下子击中内心深处，连自言自语的力量也没有了。经过这样的打击，我们的外表依旧，看上去仍然活着；但内心如同深渊。我再也不敢进人自己的内心，我感觉到那里有一些难以忍受的词语在等待着我。从那一天起，有一些话题我再也没有真正去思考过。我曾经长久地期待过同马拉美谈论这些话题：但他的骤然离世似乎使这些话题神圣化了，并永远禁止我再去关注它们。

根据不同性质的人，我认为诗的本质要么毫无意义，要么无比重要：在这一点上，它与上帝本身类似。

诗是在最彻底的放弃或最深沉的期待中形成或被传达的：如果要将它当作研究对象，那么要从这里人手：在本质中，而远非在其周边。

我们几乎认为难以解释的是，如此多伟人曾经想到过我们，甚至他们之所以成为伟人正由于他们想到了我们。总之在我们看来，一切的一切都显得那么不可靠和不稳定，那么必定地偶然，以至于我们将感觉中和最不持久的意识中的偶然事件当作如此多作品的内容。

一些人，出于本能的驱使，在其作品中尽可能地远离散文。他们甚至巧妙地摆脱了雄辩、说教、故事、哲学以及一切只有损害语言的因素才能在智力上发展的东西。

另一些人更苛刻一点，他们通过对诗的愿望和享受及其原动力进行越来越细致和精确的分析，试图创造一种诗，它永远不能归结为表达一种思想，也不能被翻译为其它词语，否则就会死亡。这些人认为诗的状态要求有感觉能力的人全身心投人，传达这种状态与传达一种思想是两码事。他们还认为一首诗的字面意义并非，也并不实现，其全部目的；因此它根本不一定是唯一的。

每个词语，每个使我们得以迅速越过思想的空间，使我们能够跟上有着自己的表达法的思想冲动的词语，在我看来就像一条搭在壕沟或者大山裂隙上的薄板，它要承受急速运动中的人从上面经过。但是，这个人从上面经过时可不要滞留，不要停下来一尤其不要为了考验这块薄板的承受力在上面跳舞嬉戏！…脆弱的桥立刻就会摇晃起来或者断裂，一切都掉进深渊。回顾一下你们的经验；你们会发现，只有借助于我们使用词语时的速度，我们才能理解他人，才能理解我们自己。千万不要在词语上认真推敲，不然就会看到最清晰的话语也被分解为谜，分解为或高明或不那么高明的幻象。

普通世界中，无论是外在的还是内在的，其中一切可能的事物，即生命、事件、感觉和行为保持它们平常的原样，然而它们的表面与我们通常的感觉方式突然处于一种难以定义，然而又完全正确的关系之中。也就是说，我们所认识的这些事物和生命一一或者不如说代表着它们的观念——以某种方式改变了价值。它们相互呼应，它们以不同寻常的方式结合在一起；它们变得（请允许我使用这个表达法）音乐化了，相互共鸣，如同和谐地回应。

一位诗人——请不要对我的话感到诧异——其职能不在于去感觉诗的状态：那是属于个人的事儿。他的职能在于要在别人身上创造这一状态。人们认出诗人——或者至少，每个人认出他的诗人——根据的是这一简单事实，即他将读者变成“受灵感启示的人”。实际上，灵感是读者慷慨地归功于他的诗人的：读者将在他身上发展起来的力量和优雅的超验价值赠送给我们。他在我们那里寻找并且找到了令他沉碎的美妙原因。

诗是语言的艺术。然而，语言却是现实生活的产物。首先请注意，人与人之间的任何交流只有在现实生活中才具有某种确定性，并且只有通过现实生活才能得到证实。我向你要火。你给我火：你明白了我的意思。

在语言的实际使用或抽象使用中，话语的形式，即外貌，可感知之物，以及话语的行为本身不会被保存下来；一旦达到理解的目的，它就...

一切通过行走实现的移动无一不是特殊的，只不过它们每一次都被完成的行为，即实现的目标，所取消或者掩盖。

诗不会因为存在过而死亡：它生就是专门为了从它的灰烬中复活并且无限地成为它从前的样子。诗体现出这样的性质，那就是它试图以自己的形式再现：它刺激我们照原样复制它。

对于每一句诗，你领会到的意义不但没有摧毁传达给你的音乐形式，反而要求再次得到这种形式。

诗的机制中最根本的原则——即用话语产生诗的状态的条件一一在我看来就在于表达与印象之间这种和谐的交换。

思想要做的事就是赋予我们身上不存在的东西以生命，并且无论我们愿意与否，赋予它以我们的现实力量，让我们将部分当作全部，将形象当作现实，让我们以为可以摆脱自己亲密的身体而看见、行动、承受和拥有，让我们将身体弃置一旁

诗的钟摆摇晃在声音和思想之间，在思想和声音之间，在在场与不在场之间。

只对一个人有价值的东西没有任何价值。

随心所欲地重建一种诗意的情绪，不是依靠那些这种情绪可以在其中自发产生的自然条件，而是借助于语言的技巧，这就是诗人的意图

艺术的目的本身及其技巧的原则正是传达对一种理想状态的印象，在这样的状态下，获得这一状态的人将能够自发地、轻松自地、有力地创造一种卓越而又完全符合其天性利我们命运的表达方式。

书籍介绍

作为杰出的诗人，瓦莱里在文艺批评和诗歌理论领域同样卓有建树，《文艺杂谈》即是他重要的论文集。这部论文集根据1957年“七星文库”的两卷本译出，所选的24篇文章，分别出自“文学研究”和“诗歌和美学理论”两个部分。在“文学研究”部分，诗人对维庸、魏尔伦、歌德、雨果、波德莱尔、马拉美等诗人、作家进行了独到而令人信服的评述。在“诗歌和美学理论”部分，诗人并没有刻意建立某种新的诗学或美学体系，而是着重对“创造行为本身，而非创造出来的事物”进行分析，从中我们可以充分领略瓦莱里严谨的思维方式和对于诗歌的独特理解。